Историк отечественной анимации Георгий Николаевич Бородин подготовил большой биографический материал, посвящённый режиссёру «Союзмультфильма», чьё творчество неразрывно связано с комиксной эстетикой. Не удивительно, что когда в 1988 г. студия разделилась на четыре творческих объединения, то, что возглавил Владимир Ильич Тарасов, так и назвали «Комикс». Рассказ о режиссёре размещён в семи публикациях «Живого журнала» Бородина под общим тегом: https://george-smf.livejournal.com/tag/Тарасов/. Тарасов с энтузиазмом вводил комиксовые элементы и стилистику в свои фильмы сперва с карикатуристом Виталием Викторовичем Песковым (мультзаставка к «Иронии судьбы», «Ковбои в городе»), затем с художником-графиком Николаем Ивановичем Кошкиным («Контакт», «Возвращение», «Тир», «Контракт»). Своего рода вершиной фильмографии Тарасова стала получасовая научно-фантастическая лента «Перевал» по сценарию Кира Булычёва. Из многочисленных постперестроечных проектов тарасовского коллектива любителям комиксов наиболее интересна обросшая легендами, так и не реализованная экранизация «Герметического гаража» Мёбиуса, запущенная, как следует из статьи, по идее издателя журнала «Пентхауз» Боба Гуччоне. Основываясь на архивах «Союзмультфильма» и многочисленных свидетельствах, статья Бородина реконструирует историю работы на этим и многими другими проектами и фильмами Тарасова.

Читать статью о Владимире Тарасове
Обсудить на форуме

Обзор комиксов, посвящённых Масленице, дополнен работами выдающихся «шестидесятников» — Александра Игнатьевича Лебедева и Арсения Николаевича Шурыгина.

Читать обзор
Обсудить на форуме

Наш небольшой комиксографический обзор посвящён теме Масленицы в творчестве комиксистов, рисовавших для юмористических журналов Санкт-Петербурга и Москвы. Не претендуя на всеобъемлемость и какие-либо выводы, он даёт возможность познакомиться с некоторыми из мастеров рисованного рассказа, из которых достаточно известен, пожалуй, только «серебровековец» А. А. Радаков, а остальные, чьё творчество едва застало пореформенную оттепель, и, в основном пришлось на контрреформенные 1880–1890-е гг., пока не известны, несмотря на внушительный творческий багаж и очевидное качество их работ.

Читать обзор
Обсудить на форуме

Рисование лубков и карикатур с комиксами не входило в разряд престижных творческих профессий. Автобиографий мастера рисованного рассказа не писали. Как следствие, о них мы знаем немного — разве что о самых знаменитых, да о тех, кому повезло с друзьями и близкими, увековечившими память об этих художниках в письмах и воспоминаниях. К последним относится Михаил Егорович Малышев (1852—1912 гг.), окомиксовывший сатирические журналы обеих столиц. Он также поучаствовал как иллюстратор в эксперименте Льва Толстого по «хождению в народ» посредством лубочной литературы издателя Сытина. Близкий, ещё с гимназической скамьи, друг художника писатель Всеволод Гаршин в письмах маме и родным подробно информировал их не только о своих обстоятельствах, но и о малышевских — от военных, когда художник завербовался охотником в Балканскую кампанию, до личных и творческих: Гаршин, В. Письма / под общ. редакцией Л. Б. Каменева, ред., статья и прим. Ю.Г. Оксмана. — М.; Л.: Academia, 1934. — 599 с.

«Миша неустанно рисует карикатуры и уже вошёл в «Стрекозу» в качестве постоянного сотрудника. Цензура так коверкает его темы, что их совсем узнать нельзя, а иногда просто даже переменяет надписи. Вот и будьте при этих условиях остроумным. Хоть бы дело касалось политики, а то нет; просто цензору не понравится: возьмет и зачеркнёт. Впрочем, нужно сказать, что и без цензуры карикатуры Миши были бы не очень остроумны». Гаршин В. М. 155. Е. С. Гаршиной, 24/I 79, СПБ. C. 174.

«Малышев усердно работает в «Стрекозе», а Ив. Як. с Тимоф., вероятно, наслаждаются его многочисленными рисунками. Нужно сказать, что за глупость их Миша отвечать не может: почти все они не его сочинения, а нарисованы на присланные из редакции темы». Гаршин В. М. 159. Е. С. Гаршиной (Отрывок) < Конец Февраля 1879 г.> С. 178.

«Напиши мне, очень прошу тебя об этом, 1) адрес Малышева (письмом к Ив. Егор, в Уч. и Ссудн., банк с передачей Мише, можешь узнать его, чтобы не ходить понапрасну) и 2) (или, вернее, самое первое) не случилось ли с ним какого-нибудь несчастия? Дело в том, что дядя привез из Херсона известие, будто бы в «Будильнике» была помещена карикатура, в которой усмотрели внутреннюю политику, и что за это художник, нарисовавший ее, поехал в Замакарию. Хотя Миша и верный престолу и отечеству человек (в самом деле), но чем чорт не шутит: м. 6. как-нибудь ошибся. Посмотри в последнюю «Стрекозу»: если там есть подпись (ММ/82), то значит всё благополучно. От него я не получил ответа на два письма, а так как я его очень люблю, то мне это тяжело». Гаршин В. М. 234. E. М. Гаршину. [брату] 24/II 1882.

«У Миши Малышева сын, Дмитрий II-й. Работает Миша как вол; недавно он засел на целый день за рабочий стол и нарисовал разной дряни на 112 р. в один день. Будет через десять лет с капитальцем, да оно ему нужно, ибо Маруся, кажется, склонна продолжать в том же роде, а у него самого глаза не совсем прочны». Гаршин В. М. 351. Е. С. Гаршиной. 29/IX 1884, СПб. С. 346.

Смотреть комиксы Малышева
Обсудить на форуме

Коллекционерам раритетов из бурных 90-х знакома комикс-монография «Фридрих Энгельс. Происхождение семьи, частной собственности и государства», напечатанная тиражом 50 тыс. в 1991 г. — производство Отдела рисованной книги издательства «Прогресс» в рамках масштабного эксперимента по официальному внедрению комиксов в советское книгоиздание. Как ни удивительно, но оказалось, что у нас это не первый опыт визуализации фундаментального труда Энгельса. В 2011 г. на юбилейной выставке «Шварцман, который нарисовал Чебурашку» центральным экспонатом стали 33 графических листа с 90 кадрами «паракомикса» — презентационной, тщательно проработанной раскадровки к нереализованному мультфильму, основанной, как следовало из подписи на обороте одного из листов, на «Происхождении семьи». Сам Леонид Аронович, передавший эти листы в дар РГБИ (Библиотеке искусств), затруднился уточнить год создания и точное назначение рисунков — они пришлись на чрезвычайно плодотворный для художника период 1970-х гг.

Только что платформа «Артефакт» представила эту уникальную раскадровку целиком. Вместе с ней публикуется увлекательное исследование Кирилла Владимировича Цыпленкова «Политэкономия художника Шварцмана», посвящённое раскрытию обстоятельств создания столь масштабной и важной работы, о которой практически ничего, кроме неё самой не было известно. Атрибуция сториборда патриарха нашей анимации неожиданнейшим образом вылилась в многоуровневый квест. «Политэкономия художника Шварцмана» читается как киноведческий детектив с элементами политического триллера. Проще, вероятно, было бы сыскать заказчика моцартовского «Реквиема», нежели непосредственных инициаторов неосуществившейся мультэкранизации Энгельса. Потребовалось транснациональное исследование, вобравшее поиск советских и германских источников, работу в архивах «Союзмультфильма» и других кинематографических ведомств.

Статья К. В. Цыпленкова состоит из восьми частей. Прежде всего они включают историю передачи Шварцманом рисунков в фонд редкой графики РГБИ и сопоставление его произведения с трудами Ф. Энгельса. Хронологический обзор охватывает «зрелый» период художника с одной стороны (включая работу над диафильмами и «комиксообразными» книжками «Фильм-сказка»), а с другой — документы, события, свидетельства, относящиеся к истории сотрудничества «Союзмультфильма» с анимационным отделением восточногерманской студии ДЕФА. Помимо непосредственно атрибутирования, автор «Политэкономии художника Шварцмана» даёт возможность познакомиться с малоизвестным аспектом творчества наших аниматоров в эпоху идеологических императивов и планового хозяйствования — наведением культурных мостов с коллегами из ГДР.

Интересный факт: оказывается, анимация на студии ДЕФА была авторской в отличие от «Союзмультфильма», на котором без утверждённого литературного сценария о запуске мультфильма не могло быть и речи. В производство фильмы запускались на основе режиссёрских синописов, общей идеи планируемого произведения, а литературный сценарий сами же режиссёры и прописывали по ходу съёмок.

«Вадим КУРЧЕВСКИЙ: Сценарии вы пишете сами или сценаристы? Чем занимаются писатели? — Йорг ХЕРМАНН: У нас пока ещё их нет, мы пишем сами. — Хедда ГЕМ. Дело в том, что режиссер лучше всего знает, чего он хочет и на что способно мультипликационное кино, и он сам в основном пишет режиссерский сценарий, а во многих случаях и литературный». (Из стенограммы международного симпозиума мультипликаторов СССР и ГДР «Политическая тема в мультипликационном кино». Москва, 12 ноября 1973 г. РГАЛИ)

Озвученная гостями из ГДР позиция в чём-то перекликается с провозглашённой мирискуссниками борьбой против «олитературивания» изобразительного искусства. Характерно, что позднее, когда гэдэровская сторона пожалуется на недоработки фирмы-посредника «Совинфильм», этот авторский подход аниматоров ДЕФА станет контраргументом в излюбленном нашими чиновниками жанре «а у вас негров линчуют».

«Мы действительно против сопостановок фильмов, которые становятся достоянием только их авторов и совершенно не интересуют зрителя. Но это, по-нашему законное желание каждой организации, осуществляющей совместные постановки фильмов. Выход во всем один — о совместных постановках следует не рассуждать, а готовить литературную основу и создавать их. Но создавать значимые произведения, произведения которые бы вносили лепту в развитие социалистической кинематографии». (Из письма председателя В/о «Совинфильм» О.В. Тенейшвили директору студии короткометражных фильмов ДЕФА Вольфгангу Кернике от 8 апреля 1974 г. РГАЛИ)

Читать статью
Обсудить на форуме